Christopher Nolan adalah seorang ilmuwan gila. Pembuat film asal Inggris ini terobsesi memanipulasi waktu sebagai alat untuk memperoleh respons emosional. “Memento”, “Inception”, “Dunkirk”, dan “Tenet” semuanya mengeksplorasi konsep waktu. Namun, penggunaan waktu sebagai perangkat naratif oleh Nolan terjadi di “Interstellar.”
“Interstellar” adalah petualangan fiksi ilmiah yang dibintangi Matthew McConaughey sebagai Cooper, mantan pilot NASA yang memimpin ekspedisi untuk menjelajahi lubang cacing di dekat Saturnus dengan planet-planet yang bisa menjadi rumah umat manusia berikutnya. Didukung oleh visual yang memukau dan plot yang didorong secara emosional, “Interstellar” adalah salah satu film Nolan yang paling pribadi dan telah mendapatkan basis penggemar yang berdedikasi. Fandom film ini tetap berada pada titik tertinggi sepanjang masa, dengan hampir setiap pemutaran film terjual habis minggu ini untuk perilisan ulang IMAX guna merayakan ulang tahun ke 10.
“Interstellar” adalah Nolan yang belum pernah Anda lihat sebelumnya — memasukkan perasaannya sendiri tentang cinta dan hubungan kekeluargaan ke dalam kisah perjalanan waktu. Detail mendalam ini menjadikan “Interstellar” salah satu film terbaiknya.
Tindakan terakhir dari 'McConaissance'
Tonton Aktif
Baiklah, baiklah, baiklah. “Interstellar” tidak dapat dibicarakan tanpa menyebut “McConaissance,” istilah yang digunakan untuk menggambarkan karier McConaughey dari tahun 2011 hingga 2014. Sebelum tahun 2011, filmografi kebanggaan orang Texas ini dapat didefinisikan oleh tiga peran.
Yang pertama adalah Wooderson dalam “Dazed and Confused” karya Richard Linklater. McConaughey yang sombong dan percaya diri mencuri perhatian sebagai pria wanita yang pandai bicara dan menyukai mobil, ganja, dan musik rock. Karena kesuksesan “Dazed and Confused,” McConaughey mendapatkan lebih banyak peran, yang mengarah ke peran keduanya yang menentukan, Jake Brigance dalam “A Time to Kill.” Dengan gaya rambut yang apik dan monolog film yang menonjol, McConaughey siap menjadi pemeran utama.
Memasuki tahun 2000-an, dan McConaughey memasuki era komedi romantisnya. Sementara “The Wedding Planner” menjadi hit, McConaughey menjadi poster boy genre tersebut dalam “How to Lose a Guy in 10 Days,” tahap ketiga dalam karirnya. McConaughey adalah simbol seks menawan dan raja komedi romantis Hollywood. Namun aktor tersebut perlu berubah pada akhir dekade ini. Menolak menjadi typecast, dia mulai menolak rom-com, meskipun itu akan menghasilkan a $14,5 juta gajian.
Setelah jeda dua tahun, McConaughey memasuki McConaissance dengan mengambil peran yang lebih dramatis dan lebih dramatis dalam “The Lincoln Lawyer,” “Bernie,” dan “Magic Mike.” Film terpenting di awal kenaikan McConaughey adalah “Mud” tahun 2012. Drama kedewasaan Jeff Nichols. Nolan menonton “Mud,” dan film tersebut menginspirasi dia untuk memerankan McConaughey di “Interstellar.”
Dari tahun 2013 hingga akhir tahun 2014, McConaughey membintangi “Dallas Buyers Club,” membuat penampilan legendaris dalam “The Wolf of Wall Street,” menjadi berita utama “True Detective,” memenangkan Oscar untuk “Dallas Buyers Club,” dan memainkan peran utama. dalam “Antarbintang.” McConaughey sangat sempurna sebagai pilot penjahat yang ingin menyelamatkan dunia dan pulang ke putrinya.
Ansambel Nolan selalu diisi dengan talenta terbaik. “Interstellar” juga demikian, dengan Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck, Ellen Burstyn, dan Matt Damon. Namun inti emosional dan pesan film ini sepenuhnya berada di pundak McConaughey. Film ini kehilangan detak jantungnya jika McConaughey tidak dapat menyampaikan monolog yang memukau atau memimpin rangkaian aksi yang menegangkan. Di babak terakhir McConaissance, McConaughey membawakan A-game-nya.
Nolan sering dicirikan sebagai auteur visual dengan kemampuan bawaan untuk menampilkan rangkaian tindakan yang rumit dan menyampaikan emosi melalui gambar. Nolan adalah pembuat film yang sempurna untuk menangani perjalanan luar angkasa dan menyampaikan betapa kecilnya umat manusia di galaksi yang tidak pernah berakhir. Visual Cooper dan kru yang melakukan perjalanan melalui Gargantua sungguh menakjubkan. Gelombang pasang di planet Miller akan membuat perut Anda tegang karena Anda menyadari bahwa krunya mungkin tidak akan selamat.
Pertarungan antara Cooper dan Dr. Mann (Damon) dengan pertengkaran antara Tom (Affleck) dan Murph merupakan masterclass dari Nolan. Mann dan Tom mungkin sudah kehilangan kewarasan, namun Cooper dan Murph didorong oleh cinta mereka satu sama lain dan janji mereka untuk terus berjuang. Itu simbolisme tingkat atas dari Nolan.
Tonton Aktif
Hans Zimmer, maestro di balik musik sensasional, adalah senjata rahasia dalam “Interstellar”. Ceritanya Nolan mendekati Zimmer untuk menulis sebuah musik untuk satu halaman karyanya. Di atas kertas itu ada cerita pendek tentang seorang ayah yang meninggalkan putrinya untuk menyelesaikan suatu pekerjaan penting. Satu-satunya dialog yang ditulis adalah “Aku akan kembali” dan “Kapan.Zimmer memahami bahwa “Interstellar” berakar pada hubungan antara orang tua dan anak. Musiknya yang menegangkan memperkuat pesan-pesan Nolan dan memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaannya. Akordnya perlahan berkembang dan semakin kuat seiring berjalannya setiap adegan.
Seolah-olah setiap lagu dimulai dengan pertanyaan dan jawabannya di akhir lagu. Lagu-lagu yang berkesan termasuk “Cornfield Chase,” yang dimulai sebagai momen ikatan dan diakhiri dengan kejar-kejaran drone melintasi lapangan; “Pegunungan,” yang menggambarkan ketakutan akan gelombang pasang yang akan datang; dan “Where We're Going,” sebuah lagu kemenangan yang dimainkan selama reuni Cooper dengan Murph saat dia merencanakan masa depan.
Film Christopher Nolan yang paling pribadi dan emosional
Untuk sebuah film yang mengeksplorasi konsep ilmiah rumit yang didukung oleh rangkaian aksi yang menarik, tema inti “Interstellar” didefinisikan oleh satu kata: cinta. Nolan memperjelas bahwa “Interstellar” adalah kisah ayah-anak dan film paling pribadi dalam filmografinya. Nolan, ayah dari empat anak, merekam film “Interstellar” dengan kode nama “Flora's Letter”, sebuah syair untuk putrinya di kehidupan nyata.
Setiap adegan aksi yang menyegarkan — mulai dari mendarat di planet air dan melewati lubang hitam hingga pertarungan dengan Dr. Mann dan rangkaian Tesseract — semuanya mengarah kembali ke Cooper dan janjinya untuk pulang ke Murph. Nolan tidak pernah membiarkan penonton melupakan hal itu, terutama setelah bencana di planet air.
Setelah kehilangan lebih dari 20 tahun, Cooper menonton pesan video dari keluarganya. Apa yang awalnya menyenangkan dengan cepat berubah menjadi kesedihan ketika Cooper menyaksikan Murph (Chastain) dewasa membencinya karena meninggalkan Bumi. Kesadaran bahwa Cooper mungkin tidak akan pernah bertemu keluarganya lagi membuatnya menangis. Nolan menyebut momen ini sebagai “bintang utara film tersebut.”
Itu adalah adegan yang akan menjadi sorotan McConaughey ketika karirnya berakhir. Pukulan keras ini membuat adegan docking, contoh sensasional dari ketekunan manusia, dan reuni terakhir antara Cooper dan Murph jauh lebih memuaskan. Cooper tidak pernah menyerah karena cintanya pada Murphy tidak pernah mati.
Saat menjelaskan mengapa dia lebih memilih mengunjungi planet Edmunds, Merek Dr. Hathaway mengatakan, “Cinta adalah satu-satunya hal yang mampu kita rasakan yang melampaui dimensi waktu dan ruang.” Tidak banyak pembuat film yang mampu membuat blockbuster senilai $165 juta seputar cinta, tetapi Nolan berhasil melakukannya, melambungkan “Interstellar” menjadi kehebatan.